ResearchRecherche
Publications, conferences, and theses on orchestration, timbre, and music technology. Publications, conférences et thèses sur l'orchestration, le timbre et les technologies musicales.
ThesesThèses
Doctoral ThesisThèse de doctorat · 2020
Un Horla: Représentations des mondes de référence liés à l'état de la folie
Un Horla is a 25-minute composition for amplified ensemble and octophonic electronics, conceived as a musical interpretation of Maupassant's short story Le Horla. The thesis situates madness within the discourse tradition traced by Foucault — from medieval silence to the Romantic writer's gift of voice to the alienated — and uses this framework to construct a compositional approach rooted in worlds of reference: sonic environments dynamically shaped by the psychological states of the narrator as he descends from melancholia to schizophrenia. Each state is represented through distinct sound fields — reactive, anticipative, amplificatory, or deceptive — while the harmonic language is built on a system of molecular harmony whose internal logic draws on three principles of biochemistry. The work extends the biological metaphors of the Master's thesis into the psychological realm, proposing that the corruption of thought mirrors the corruption of the organism, and that meaning in music emerges through symbolic connection rather than linguistic signification alone.
Un Horla est une œuvre de 25 minutes pour ensemble amplifié et électronique octophonique, conçue comme une interprétation musicale de la nouvelle de Maupassant Le Horla. La thèse situe la folie dans la tradition discursive retracée par Foucault — du silence médiéval jusqu'au don de voix à l'aliéné par l'écrivain romantique — et utilise ce cadre pour construire une approche compositionnelle enracinée dans des mondes de référence : des environnements sonores façonnés dynamiquement par les états psychologiques du narrateur dans sa descente de la mélancolie à la schizophrénie. Chaque état est représenté par des champs sonores distincts — réactifs, anticipatifs, amplificatoires ou déceptifs — tandis que le langage harmonique repose sur un système d'harmonie moléculaire dont la logique interne s'appuie sur trois principes de la biochimie. L'œuvre prolonge les métaphores biologiques du mémoire de maîtrise dans le domaine psychique, proposant que la corruption de la pensée reflète celle de l'organisme, et que le sens en musique émerge par la connexion symbolique plutôt que par la seule signification linguistique.
Access thesisAccéder à la thèse →
Master's ThesisThèse de maîtrise · 2006
Dérèglement passager de corps hétérogènes : le concept d'organisme musical et la métaphore du virus
This thesis introduces the concept of the musical organism — a cyclical entity composed of interrelated motivic, melodic, harmonic, rhythmic, and metric elements that interact to suggest an autonomous syntactic functionality. The accompanying work, a 30-minute composition for seven musicians, is structured as a theme and variations conceived as an analogy of an evolving organism. Through the metaphor of the biological virus, external agents of transformation act upon these organisms through processes borrowed from biology: mutation (light or severe), fusion (superficial or in-depth), degeneration, scission, contamination, and epidemic. The thesis demonstrates that by treating musical objects as living, interrelated entities subject to organic processes of change, it is possible to create music that elaborates itself through the logic of its own internal dynamics.
Cette thèse introduit le concept d'organisme musical — une entité cyclique composée d'éléments motiviques, mélodiques, harmoniques, rythmiques et métriques en interrelation, qui interagissent et suggèrent une fonctionnalité syntaxique autonome. L'œuvre qui l'accompagne, une composition de 30 minutes pour sept musiciens, est structurée comme un thème et variations conçu comme l'analogie d'un organisme en évolution. Par la métaphore du virus biologique, des agents externes de transformation agissent sur ces organismes à travers des processus empruntés à la biologie : mutation (légère ou sévère), fusion (superficielle ou en profondeur), dégénérescence, scission, contamination et épidémie. La thèse démontre qu'en traitant les objets musicaux comme des entités vivantes et interdépendantes, soumises à des processus organiques de changement, il est possible de créer une musique qui s'élabore par la logique de ses propres dynamiques internes.
Access thesisAccéder à la thèse →
PublicationsPublications
Jacobsen, S., Baril, F., Grimm, G., & Siedenburg, K. (2025). Investigating instrument identification in a virtual orchestral scene [Preprint]. Submitted to Music Perception.Soumis à Music Perception.
DOI: 10.5281/zenodo.17208001 →
Baril, F. (in progressen cours). Manipulation of timbre in the Prelude of Tristan: What we can learn about Wagner's orchestration techniques through orchestral simulation.Manipulation du timbre dans le Prélude de Tristan : ce que nous pouvons apprendre sur les techniques d'orchestration de Wagner grâce à la simulation orchestrale.
Cited InCité dans
McAdams, S., Goodchild, M., Gianferrara, P. G., Korsmit, I. R., & Soden, K. (2025). Factors contributing to instrumental blends in orchestral excerpts. Music & Science, 8, 1–20.
DOI: 10.1177/20592043251326391 →
Fischer, M., & McAdams, S. (2025). Instrument timbre combinations influence the relative prominence of perceptual layers in orchestral music. Music Perception, 42(4), 311–328.
DOI: 10.1525/mp.2025.2325705 →
McAdams, S., & Goodchild, M. (2018). Perceptual evaluation of the recording and musical performance quality of DOSim and OrchSim orchestral simulations compared to professional recordings. MPCL Technical Report MPCL-001. McGill University.
Fischer, M. (2018). The role of timbre in orchestral stratification: Examining the complex intersection between auditory perception, attention, and art [Honours thesis, PSYC 498D]. McGill University.
Fischer, M. (2017). The role of timbre in auditory stream segregation: Investigating the critical link between auditory perception and human expression [Honours thesis, PSYC 380D]. McGill University.
Fischer, M., Soden, K., Thoret, E., Montrey, M., & McAdams, S. (2021). Instrument timbre enhances perceptual segregation in orchestral music. Music Perception, 38(5), 473–498.
DOI: 10.1525/mp.2021.38.5.473 →
Goodchild, M. (2016). Orchestral gestures: Music-theoretical perspectives and emotional responses [Doctoral dissertation, McGill University]. Schulich School of Music.
DOI →
ConferencesConférences
Baril, F. (2024). New Platforms for Music Pedagogy and Research. Orchestration Pedagogy Workshop, ACTOR Project, International.
Event pagePage de l'événement →
Watch presentationVoir la présentation →
Baril, F. (2023). La création d'outils OrchView personnalisés pour la recherche sur l'orchestration. Étudier le timbre et l'orchestration, ACTOR Project — year 5 workshop, Strasbourg.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2023). Talent, research and job fair at CIRMMT — when students, academics and industrials all meet. CIRMMT, Montreal.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2023). The role of orchestral simulation in music research: What can we learn about Wagner's orchestration techniques from a digitally reproduced live performance of Tristan's Prelude? University of Oldenburg, Germany.Université d'Oldenburg, Allemagne.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2022). Proposing a taxonomy of orchestration techniques and new tools for orchestration analysis. ACTOR Project — year 4, School of Creative and Performing Art, Calgary.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2021). OrchView launch event — The beginning of a new era in orchestration analysis. ACTOR Project — year 3 workshop, International.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2021). Orchestration techniques and timbral manipulations in Ravel's Alborada del gracioso. Congress on Timbre and Orchestration Taxonomies, ACTOR Project — International.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2021). OrchView : Outils pour l'analyse de l'orchestration. Forum IRCAM - Hors Les Murs : Spatialisation, orchestration et perception, Montreal–Paris.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2020). Pour une analyse des techniques d'orchestration jumelée au format audio multipistes. Projet MAKIMOno, Montreal–Paris.
Project pagePage du projet →
Baril, F. (2020). Modern tools for orchestration analysis, presenting OrchView (Alpha). ACTOR Project — year 2 workshop, International.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2019). Le futur de la pédagogie de l'orchestration : OrchPlay 2. ACTOR Project — year 1 workshop, IRCAM, Paris.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2018). Designing tools for music analysis in the digital age: Data capture and data mining of orchestral grouping effects. ACTOR Project — kickoff workshop, McGill University, Montreal.
Event pagePage de l'événement →
Baril, F. (2018). Computer-aided orchestral simulation: The orchestra in your classroom and research center. Timbre 2018: Timbre Is a Many-Splendored Thing, McGill University, Montreal.
ProceedingsActes du congrès →
Research WorksTravaux de recherche
Baril, F. (2012). Le concept d'entropie dans Vortex Temporum de G. Grisey. McGill University, Montreal.
Baril, F. (2012). Figures fantomatiques dans Lontano de Ligeti. McGill University, Montreal.
Baril, F. (2012). Structures fractales et effet papillon dans L'Homme papillon de John Rea. McGill University, Montreal.
Baril, F. (2012). Sur la voie de la distillation extrême : Les six pièces pour orchestre op.6 d'Anton Webern. McGill University, Montreal.
Baril, F. (2008). Claude Vivier, Siddhartha — Analyse thématique et formelle. McGill University, Montreal.
Baril, F. (2006). Denys Bouliane's Rumore sui — Technical analysis of the first movement. McGill University, Montreal.